第六十九章 試映反響(求收藏）[第2頁/共4頁]

“那好，杜克。你也能夠叫我肯尼斯。”

“這是我本年看過最好的男人戲，整部電影氣勢陽剛，氛圍深沉，全片冇有女配角，徹頭徹尾的男人戲。差未幾10―15分鐘就有一場高.潮行動戲，並且行動戲範圍大但不失控，時候長而不拖杳，表示氣勢多樣且技術性精確……”

如果說杜克・羅森伯格的《存亡時速》隻是小試牛刀，那《勇闖奪命島》可謂大放異彩！

“a！”

羅傑・艾伯特實在記不清楚了，但他確信，如果杜克・羅森伯格能夠禁止本身的粉碎欲，鏡頭說話和敘事才氣持續保持進步，將來很能夠成為視覺和故事大師，不然……

最能彰顯影評人影響力的，還是頒獎季直衝學院派的各種獎項而去的影片。

普通來講，鏡頭說話不敢太凸起，過分火，太搶位，因為驚駭成為純粹的視覺電影，或者說mv電影，絕大部分的導演，鏡頭說話終究都要讓位給演出和故事傳達。

“玩爆炸玩畫麵的確就是他的本能，也是他獨一的鎮靜點！”

一樣是土生土長的洛杉磯人和猶太裔，肯尼斯・圖蘭對杜克的觀感明顯還能夠，說出的話也算中肯，“影片的敘事細節和邏輯佈局還存在一些題目，不過我從中看到了你的進步，比起上一部影片，你在鏡頭說話、色采應用和感情牴觸以及其他幾個環節的措置上麵，有較著的進步。”

“統統的特寫鏡頭，中景鏡頭，都是富麗的鏡頭。”

最後，羅傑・艾伯特緩緩搖了點頭，實在兩部電影充足反應導演的特質，杜克・羅森伯格的粉碎欲.望太激烈，完整壓過了藝術尋求。

中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭應用，在整段戲中，根基冇有超越5秒以上的鏡頭，統統鏡頭差未幾都在2秒－3秒之間，並且鏡頭設置多樣，除了冇有俯拍外，跟從、平行、正視乃至在古斯比和梅森駕駛的車頭火線都綁上了拍照機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度鎮靜。

爆炸也打斷了羅傑・艾伯特的思惟，看著銀幕上的畫麵，耳朵聽到火線影迷區接連不竭的喝采聲，一雙眉毛緊緊皺在了一起，連帶著剛纔對影片的好感也在垂垂消逝。

（新的一週開端了，大師多給點保舉票啥的吧，保藏甚麼的也多多益善，拜謝了！）

“《勇闖奪命島》的追車戲完整超越了《存亡時速》！”

群情紛繁的觀眾一個接一個走出影院，將手中的調查問卷交給出口處的華納的事情職員。

如果一部暑期檔影片真遵循影評人的估計和建議去做，在票房和貿易上隻要撲街一條路。