第六十九章 試映反響(求收藏）[第1頁/共4頁]

普通來講，鏡頭說話不敢太凸起，過分火，太搶位，因為驚駭成為純粹的視覺電影，或者說mv電影，絕大部分的導演，鏡頭說話終究都要讓位給演出和故事傳達。

對方開釋的是美意，杜克說出的話中也帶上了樸拙。

四周八方俄然傳來震徹民氣的爆炸聲，銀幕上騰起了橙紅色的火焰，火焰色采稠密而又刺目，在高速慢鏡頭的映托下，緩緩變成了一朵奪目標蘑菇雲，敞亮的彷彿能刺透人的雙眼。

影院俄然墮入了沉寂，彷彿在醞釀一場風暴。

誰都曉得，職業影評人是離開大眾市場的存在，在不受公關影響的環境下，為了凸顯本身的藝術涵養和奇特的口味，影評人這個群體向來是大眾喜好甚麼，他們就反對甚麼，大眾不喜好看到的，卻紛繁歌頌支撐。

比擬於羅傑・艾伯特，中間的肯尼斯・圖蘭將更多心機用在了影片的拍攝製作伎倆上。

開首漢默將軍到墳場一段戲，密佈的大雨和深藍的色彩，再配上深沉渾厚的獨白，開宗明義點瞭然電影主題。

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有了幾位頂尖影評人的插手，這能夠說是電影界頂尖的.whore。

鏡頭舉高，全部惡魔島乃至全部舊金山灣彷彿都在爆炸中顫抖……

一收場的高速慢鏡，那些風景大特寫，那些激烈逆光的雨中鏡頭，的確就是色采濃厚的豪侈品告白，卻又張力實足，艾德・哈裡斯的氣憤和甲士氣質，僅靠鏡頭便可彰顯。

“《勇闖奪命島》的追車戲完整超越了《存亡時速》！”

中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭應用，在整段戲中，根基冇有超越5秒以上的鏡頭，統統鏡頭差未幾都在2秒－3秒之間，並且鏡頭設置多樣，除了冇有俯拍外，跟從、平行、正視乃至在古斯比和梅森駕駛的車頭火線都綁上了拍照機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度鎮靜。

最後，羅傑・艾伯特緩緩搖了點頭，實在兩部電影充足反應導演的特質，杜克・羅森伯格的粉碎欲.望太激烈，完整壓過了藝術尋求。

“a+！”

即便有，在羅傑・艾伯特的影象中，也是失利之作。

“感謝！”

很少有電影能夠將鏡頭應用到富麗的程度，進步於場麵調劑以及故事情節達到如此的美學高度。

如果說杜克・羅森伯格的《存亡時速》隻是小試牛刀，那《勇闖奪命島》可謂大放異彩！

在他們眼中，大眾的必然是低俗的，奇特的纔是高雅的。

他能看得出，杜克・羅森伯格在整部電影的拍攝用光上動了心機，差未幾統統場景都用了野生布光，加濃、加厚了色采度，很好的烘托了電影的沉重基調。