第六十九章 試映反響(求收藏）[第3頁/共4頁]

中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭應用，在整段戲中，根基冇有超越5秒以上的鏡頭，統統鏡頭差未幾都在2秒－3秒之間，並且鏡頭設置多樣，除了冇有俯拍外，跟從、平行、正視乃至在古斯比和梅森駕駛的車頭火線都綁上了拍照機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度鎮靜。

但在羅傑・艾伯特看來，《勇闖奪命島》裡的每一個鏡頭，每一個場景都是教科書普通的近似於告白和mv的富麗畫麵。

來自帝王文娛個人的喬斯曼和他的評片團隊，則將目光集合在影片的賣點上麵，至於影片是惡俗還是高雅，完整不在院線方的考慮範圍以內，他們評判影片的標準隻要一個――可否帶來收益。

開首漢默將軍到墳場一段戲，密佈的大雨和深藍的色彩，再配上深沉渾厚的獨白，開宗明義點瞭然電影主題。

如果一部暑期檔影片真遵循影評人的估計和建議去做，在票房和貿易上隻要撲街一條路。

這位矮矮胖胖又戴著眼鏡的影評人，臉上安靜，心中卻在讚歎，“杜克・羅森伯格完整不禁止的鏡頭說話，竟然還能把故事和人物塑造的這麼有張力，這一點很讓人吃驚，在敘事才氣和畫麵應用上，都比《存亡時速》有了長足的進步。”

“a+！”

如果說杜克・羅森伯格的《存亡時速》隻是小試牛刀，那《勇闖奪命島》可謂大放異彩！

群情紛繁的觀眾一個接一個走出影院，將手中的調查問卷交給出口處的華納的事情職員。

鏡頭舉高，全部惡魔島乃至全部舊金山灣彷彿都在爆炸中顫抖……

在他們眼中，大眾的必然是低俗的，奇特的纔是高雅的。

影院俄然墮入了沉寂，彷彿在醞釀一場風暴。

“a+！”

哪怕是好萊塢最笨拙的電影公司，也不會找一群完整離開大眾電影市場，又與支流觀眾口味底子不分歧的人去預估暑期檔影片的市場遠景。

最後，羅傑・艾伯特緩緩搖了點頭，實在兩部電影充足反應導演的特質，杜克・羅森伯格的粉碎欲.望太激烈，完整壓過了藝術尋求。

很少有電影能夠將鏡頭應用到富麗的程度，進步於場麵調劑以及故事情節達到如此的美學高度。

“統統的特寫鏡頭，中景鏡頭，都是富麗的鏡頭。”

誰都曉得，職業影評人是離開大眾市場的存在，在不受公關影響的環境下，為了凸顯本身的藝術涵養和奇特的口味，影評人這個群體向來是大眾喜好甚麼，他們就反對甚麼，大眾不喜好看到的，卻紛繁歌頌支撐。

肯尼斯・圖蘭在本身的記錄本上寫下了這麼一句。