第三百一十三掌 墨菲的奧斯卡理念[第1頁/共4頁]

實在重新世紀以後，如果去看看奧斯卡頒獎典禮前的北美最首要的的三個電影節――特柳賴德、多倫多和紐約以後，再回顧這些影展時，想起的不是參賽參展的電影是多麼的分歧，而是相反，大部分電影大同小異，總結趨勢比尋覓差彆輕易多了。

想要演一個正凡人拿獎，或者像詹姆斯-弗蘭科如許的演技怪咖拿到小金人，真的很難。

從上個世紀九十年代末開端，不但僅是好萊塢的貿易電影完整進入了流水線出產形式，比賽奧斯卡的影片一樣如此。

“有這麼高？”卡拉-費斯有些驚奇。

“我們還是說回電影。”墨菲又把偏移的話題扯了返來，“我還獲得了另一份統計，好萊塢電影中的仳離率更加驚人，銀幕上麵的仳離率高達百分之九十五。”

兩人持續扯著這些關於電影的話題，一起走出堆棧片場的大門，上了各自的汽車，分開了小城威尼斯。

因為不是在這個國度生長，墨菲對於奧斯卡形式倡導的東西承認度並不高，本來也冇如何研討過這個範例的影片，反而對於少數仰仗濃厚玄色氣勢影片獲得提名或者拿獎的影片有比較深切的研討。

墨菲點了點頭，“好萊塢的編劇除了會打溫馨的家庭牌，也善於把婚姻家庭寫成‘可駭片’。一大撥編劇靠家庭賺眼淚的同時，拆台的編劇也大有人在，他們說這類‘家庭悲劇’是拍給‘70後’、‘80後’和‘90’看的。”

歸去的路上，墨菲還在考慮之前跟卡拉-費斯的對話，實在挑選《消逝的愛人》另有極其首要的一點，曾經的大部分奧斯卡獲獎影片，他僅僅範圍於看過，而不是像學業普通細心的研討過，看過和當作學業研討美滿是兩種觀點。

到了比來這兩年，北美電影市場每到十月份以後，去看看上映的形形色色的電影的話，從中更多看到的是趨同，而非差彆，一種新的範例片出世了，能夠稱之為“奧斯卡參賽片”。

早幾年，北美的戴德節到聖誕檔是個挺誇姣的名詞，能讓喜好獨立電影的影迷與專業媒體打起精力，摩拳擦掌的等候一些不一樣的電影，在初秋麋集的影展過後，那些從威尼斯電影節再顛末量倫多電影節最後回到紐約電影節的獨立製作，讓好萊塢長久的放下暑期檔的貿易視覺大片，調劑到另一個頻道上，讓人看到好萊塢電影的另一種生態。

因為小我愛好的乾係，墨菲研討最多和最深的就是帶有光鮮玄色氣勢的影片，這也是他現在所走的電影線路，也是最為善於的氣勢。

“我之前從幾家專業公司內裡獲得過專門的調查統計數據。”

拍攝外景戲必定會有圍觀的人群，但墨菲冇有想到，這個小鎮的住民對於拍攝如此獵奇，幾近半個鎮子的人都堆積到劇組四周圍觀，給拍攝帶來了相稱多的費事。(未完待續。)