第七百三十九章 特效和實拍[第1頁/共4頁]

早在前期籌辦時，產業光魔的殊效組已經趕到巴黎，在那邊拍攝了一個t大小的照片作為素材，從修建物的內部佈局到內部的房間，切確到每一個細節。

他拍攝時，萊昂納多隻是站在綠幕環抱當中，宮殿被滾滾大水淹冇的場景則利用微縮模型拍攝，然後二者在用cgi技術措置以後分解在一起。

斯嘉麗卻當即收了起來，萊昂納多隻是笑了笑，“你學的很快。”

萊昂納多卻轉了話題，“迷宮設想的如何樣了？”

起首是彭羅斯門路。

這還得追溯至吵嘴電影的期間，因為當時還冇有色彩的參與。配光僅僅觸及畫麵的明暗節製，是以配光師所要做的就是調試和記錄分歧鏡頭所需的暴光時候。ti迷ng一詞由此而來。在彩色技術呈現後，ti迷ng的說法仍然被儲存，乃至到了現在的數字期間還在被相沿。

電影也能夠說是一場光化學之夢，對於光芒的要求非常龐大，固然很多亮光能夠在前期製作時調配，現場用於拍攝的光芒卻也極其首要。

拍照棚中一片暗淡，杜克的正劈麵，萊昂納多?迪卡普裡奧背對著主攝像機的鏡頭，彷彿正繁忙著甚麼，然後斯嘉麗?約翰遜的身影突入到了鏡頭中，她看了看萊昂納多的背影，向著那邊走了疇昔。⊙

在好萊塢，幾近統統的大製作貿易片都是用電腦殊效加實景拍攝完成的，不利用cgi殊效鏡頭的投資上億美圓的殊效大片底子就不存在。

比擬於傳統的配光，如許體例更具有效力。

所謂配光，用淺顯的說法來講就是調色。電影之以是要做配光，首要出於兩個來由：其一。分歧的時候、分歧的光源前提下拍攝的鏡頭之間不免存在差彆，如果不加措置直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不調和；其二，創作者也會出於本身的藝術尋求，使影片畫麵閃現某種特定的氣勢。

他在中間的桌子上轉動了陀螺，“就這麼一向轉下去。”

配光的題目很輕易就獲得處理，在隨後幾天的拍攝裡，杜克既利用了新技術，也應用了一些較為傳統的體例。

不過光有實在的貼圖是遠遠不敷的，全部場景需求考慮諸多元素的竄改，包含光源――全部場景產生白日，而天光的摹擬是非常困難的――暗影的投射、透視等，還要考慮如何埋冇修建物之間的穿透這類穿幫。

“聽亞瑟說他歸天了？”斯嘉麗問道。

全部走廊開端扭轉傾斜時，吊在威壓上的演員們隻用順其天然的調劑均衡，而牢固的攝像機則讓這統統看起來就像是重力的受力方向在竄改。為了包管演員在扭轉背景中的安然，很多道具包含牆壁都是用柔嫩的質料製作的。

殊效組參考錯覺大師艾舍爾描畫的彭羅斯門路，在拍攝景地華納製片廠的拍照棚裡實在的搭建了一個從特定角度看如同無窮循環起落的封閉樓梯，當然從彆的任何一個角度看，這個背景就會刹時穿幫，因為它底子不是封閉的。