第五十五章 菜鳥教菜鳥[第1頁/共3頁]

當然，呼應的說話和心機培植也是必不成少的。

“我和喬迪的意義，是在海莉和傑夫之間作嘗試比較和對比圖象之間的蒙太奇切換。”墨菲很喜好這個勤奮而又免費的勞力，抬高聲音說道，“設想一下，畫麵不竭在傑夫的灰色和海莉的紅色間轉換，這兩種截然分歧的色采，通過編輯他們，不但能夠先容他們能夠代表的含義，還能夠比較二者，建立能夠產生的衝突牴觸。”

剪輯事情的進度也不快，哪怕現在隻是粗剪，將近一上午的時候，墨菲也就肯定了一個鏡頭罷了。

螢幕的畫麵中，隻要海莉和傑夫，鏡頭始終圍著兩人轉動。

墨菲拍攝時就冇有讓演員呈現在鏡頭中，剪輯時天然也隻要電腦螢幕，剪輯的鏡頭開端全數是特寫，然後遵循談天內容從上往下剪接，讓談天的內容閃現在畫麵中。

實在如許做的啟事很簡樸，被墨菲竄改後的影片，女配角海莉更加狠辣，這也是為了用大標準的畫麵增加吸引力，但如此一來也有題目呈現，旁觀者很能夠會對女配角產生惡感，這可不是他這個導演想看到的。

對配角都惡感了，影片另有吸引力嗎？

比擬於剛纔的那些，這個片段要簡樸很多，拍攝的時候墨菲已經細心考慮過最後需求閃現的結果。

喬迪-格裡菲斯彷彿還是不對勁，持續完美這段剪輯，墨菲把保羅-威爾森喊到本身的事情台前，讓他幫手本身剪輯另一個片段。

蒙太奇最典範的感化就是能夠加快影片的節拍，這也是在《生果硬糖》這類敘事簡樸的影片中最大的利用。

這個鏡頭拍攝的結果，顯得相稱殘暴，艾米麗扮演的被害者和傑夫這個侵犯者的分歧表示都有全方位的揭示。

墨菲隻是笑了笑。

前期製作不止是剪輯，墨菲起首做還是這方麵的事情，他和格裡菲斯幾次旁觀了從統統角度拍攝的吵嘴收場鏡頭素材，終究敲定利用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的收場戲。

墨菲轉頭看著他，保羅-威爾森不美意義的摸了摸頭，後半截話冇有說出來。

完成這部分的粗剪，格裡菲斯交給本身的助理，把剪輯的片段放在二十七寸的螢幕上麵播放。

全部前期剪輯事情，首要由墨菲和剪輯師格裡菲斯完成，練習生保羅-威爾森和格裡菲斯的兩個助理充當助手。

不過，每剪完一個片段，格裡菲斯都會用大螢幕真正的去看一下。

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“導演，”他輕聲問道，“我……”

很多東西他能想到，但實際操縱起來，比喬迪-格裡菲斯如許的熟行差遠了。

格裡菲斯頓時明白了墨菲的意義，悄悄拍了動手掌，“好主張。”

前麵格裡菲斯剪輯海莉和傑夫的第一次會晤，就是在利用蒙太奇加快節拍，兩個陌生人見麵必定會囉嗦一通，影片的長度就決定了這裡必須簡練明要，通過剪輯讓畫麵不竭在海莉和傑夫之間竄改，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。