第一百八十五章 漫畫改編權[第2頁/共4頁]

他攤開手，“你曉得的，我要對總公司華特迪士尼和其他的股東賣力，在看到腳本和詳細的打算書之前，冇法對你承諾甚麼。”

他反而問道，“墨菲，為甚麼要挑選它呢？前三部電影腳本都出自你手……”

想要打動哈維-韋恩斯坦，這些當然不敷，以是墨菲又說道，“更首要的是，它在全部北美具有多量忠厚的擁躉，這些都是電影將來的潛伏觀眾！”

暗中是這座都會獨一的風景，暴力成為此中僅存的公理，為符合劇情與主題，整部漫畫

想要達成這些結果，依托傳統的膠片攝像機和殊效技術不是不成以，但成秘聞當高，遠超越利用數碼技術的破鈔。

對於那本漫畫，哈維-韋恩斯坦也有一些體味，曉得墨菲說的環境失實，但事情並冇有這麼簡樸。

說完這些，墨菲攤開手，又彌補道，“它另有具有奇特的吵嘴畫麵、激烈的電影化場景和傳統的雕鏤畫氣勢，對全美漫畫界產生了首要影響！”

在土星獎頒獎典禮之前，墨菲就大抵想好了改編的體例，遵循漫畫原作來拍攝，風險無疑是最小的，也是最能獲得弗蘭科-米勒支撐的。

不過，在統統這些之前，墨菲必須先要壓服弗蘭克-米勒。(未完待續))。如果您喜好這部作品，歡迎您來起點（）投、，您的支撐，就是我最大的動力。手機用戶請到瀏覽。)

改編的電影也必定會利用這類觀點化的色采利用，並且以吵嘴調為主，再共同對比激烈的部分彩色，以塑造一座物慾橫流、出錯腐蝕、暗無天日的都會影象，如許能完整啟用這座被暗中和暴力覆蓋的罪過之城。

“暴力”和“美學”本來是兩個風馬牛不相及的詞語，但是一些漫畫作品卻將它們奇妙融會在一起，逐步構成了一種廣為人知的藝術情勢――“暴力美學”，它凡是采取恰當的藝術手腕，以誇大的寫實伎倆直觀襯著或以情勢化的意味伎倆委宛暗射暴力過程與血腥場景，從而在刺激感官的同時通報蕩民氣魄的審美體驗和發人深省的主題內涵。

以是，隻要能達到本身想要的結果，墨菲也不在乎是用傳統的體例，還是最新的數字技術。

得不到弗蘭科-米勒的支撐，就拿不到《罪過之城》的改編權，其他也就無從談起。

乃至，這個項目更像是從漫畫到電影的一次竄改，而不是徹頭徹尾的電影改編。

“我會去找弗蘭克-米勒談談，”墨菲自傲實足，“現在CAA很支撐我的設法，隻要米拉麥克斯也能支撐我，我有信心壓服弗蘭克-米勒。”

當然，墨菲看中的不是蝙蝠俠係列，他也曉得現在本身底子冇有這個才氣，並且就算他想打蝙蝠俠的主張，DC和華納也不會鳥他。