第十三節：方法論[第1頁/共5頁]

比及束玉喊“過”了以後，杜安連聲獎飾――自從阿誰雨夜以後，這還是他在片場頭一次重新啟用這個詞。

如果能夠的話，他還真想給朱茜多加幾場戲，不過也隻是想想，畢竟朱茜所扮演的姚麗隻是個小副角，多加戲的話隻會粉碎電影的團體基調。

“杜導你這部戲，我的片酬是兩千五，如果這張嘴小一點的話，說不定能到五千。有這麼一張嘴，誰敢找我演女配角？那不要被罵死？以是啊，能演個副角我也就心對勁足了。”

“打個比方，假定這場戲是拍攝你丈夫歸天了，需求你表示出哀痛痛苦的結果來，用體例派的體例來歸納，那就是去想近似的一些情感，比如說你家的貓死了，或者某個長輩歸天了，乃至是明天早上打的司機少找了你五十塊錢，都行，隻要能表示出哀痛痛苦的結果來就行，歸正觀眾隻看到你哀痛痛苦，也看不出來你到底為了甚麼這麼哀痛。”

上身很簡樸的一件白襯衫，略顯寬鬆的下襬在腰上打了個結，下身一條七分褲，潔淨利落。

“那好，就這麼定了。”

“完美，完美！”

和之前的統統戲一樣，這裡他們采取的是簡樸的正反打，也就是俗話說的“拍完正麵拍背麵，拍完A拍B”這類。這類體例的好處在於，因為鏡頭是牢固的，景也很大，演員的調劑和演出上存在一些小瑕疵都無所謂，不會被過分重視到，但是缺點就是鏡頭古板，和電視劇一樣，貧乏電影的靈氣。

說完這些，杜安從速加了句，“都是我本身瞎揣摩的東西，你剛纔也試了，冇啥用，以是你聽聽就算了，千萬彆這麼去做。”

乃至於朱茜和杜安的戲都拍完以後，陳辛另有點依依不捨。

杜安要求兩人要表示出驚駭和絕望的情感來，楊一琳小朋友因為心機暗影還在，哭個不斷，還算合格，朱茜則是采取狠惡掙紮、嘶叫和不斷大喘氣的動靜連絡的體例來揭示，顯得特彆立體，有節拍感，實在可托，特彆是她的眼睛――當杜安的手伸向楊一琳的時候，她的眸子子緊緊盯住了這隻手，跟動手的挪動眼睛的核心也在挪動，同時身材的掙紮也更減輕烈、乃至猖獗起來，向楊一琳的方向儘力挪動，想要粉飾住這個“女兒”，被勒住的嘴巴也不斷收回恍惚的“放開她”之類的嘶吼聲；而當杜安的手從楊一琳身上挪開，伸向她時，固然她還是在掙紮，不想被這個噁心的傢夥觸碰，但是她的眼睛焦距不再那麼集合，情感有一個較著地放鬆，掌控地非常好，完美地揭示了一名母親的實在心態。

他上竄下跳東跪西跑的，一場戲下來能把本身累個半死，比平常拍兩天都要累，拎機器拎到手臂都有些酸脹了――除了剛畢業還年青不懂事那會兒，他甚麼時候把本身折騰得這麼累過？